前兩天微博之夜，章子怡禮服金光閃閃，陳都靈黑巾遮頭標新立異，效果都麻麻。

【資料圖】

你們有沒有感覺，國內紅毯上，以舒淇和張小斐為首的職業(yè)套裝流派才是真正王者。

在重工長裙神仙打架現(xiàn)場，這倆人總能撞品味，同在奢牌里挑中白襯衫黑裙或簡約干練西裝。

舒淇微博之夜

優(yōu)雅知性中摻著酷颯、獨立與從容不迫的職業(yè)套裝散發(fā)著女性力量與個性之美，反而成為造型屆的定海神針，穿一次火一次。

比起璀璨戰(zhàn)袍，眾多大牌的職業(yè)套裝美學定式更適合普通人在生活場景中借鑒復刻。

今天氧叔就跟大家聊一聊，普通女孩如何根據(jù)潮流趨勢玩轉職場風，女性又是如何通過服裝，爭取更大的生存空間的。

01

香奈兒——優(yōu)雅自如的職業(yè)套裙

香奈兒是最先會被提及的經(jīng)典，叔相信很多女生都曾被“小香風”套裝迷倒，韓劇中也經(jīng)常出現(xiàn)這一風格的套裝裝扮，《黑暗榮耀》中不管是妍珍或莎拉都有出現(xiàn)類似造型。

那么，為什么這種風格能經(jīng)久不衰席卷全世界？

我們先把目光投回女性仍未獲得工作權的二十世紀初。

比起獨立自主的女性形象，當時社會更樂于去塑造嬌美、柔弱、華麗的女性造型。反映到服裝風格上，浮夸、繁復的設計便成了女裝的主流，女性胸、腰、臀的曲線被帶著觀賞意味的強調。

蜂腰圓胸——女性仍被以“性”視角注視著。

繼承著十九世紀的影響，克里諾林裙仍舊偶有出現(xiàn)，巴斯爾裙則是日常。

女性多著及地長裙，行動被累贅的裙擺限制，復雜的裝飾也讓勞動礙手礙腳。不必說工作，日常生活也很難方便。

香奈兒就是在這種背景下推出了劃時代的創(chuàng)新式女裝設計：無曲線、無裝飾且長度僅及膝的黑色連衣裙（little black dress），即大名鼎鼎的小黑裙。

不再過度強調女性身材曲線的寬松剪裁使女性身體得到了解放，丟棄了繁麗花紋的全黑設計讓女性勞動減少了顧慮，及膝的裙子長度更好地讓女性奔走于各工作場合。

經(jīng)典小黑裙的面世大受歡迎，并迅速成為女性服飾的潮流趨勢，被譽為“現(xiàn)代女性新制服”而大力推崇。

除了時尚圈，這股熱潮在之后經(jīng)濟低迷的年代仍舊延續(xù)。

香奈兒依靠這款設計奠定了在時尚界的地位，而“每個女生衣柜里都應該擁有一條小黑裙”的說法就此流傳至今。

看似簡單的小黑裙代表的含義早已超脫了它作為服裝本身，更成為一種態(tài)度：女性開始掙脫束縛、去爭取自身的工作權利，追求獨立自主。

除了小黑裙，粗呢花套裝、牛仔喇叭褲、細鏈條包袋也都是香奈兒為了女性權利抗爭做出的經(jīng)典設計，“小香風”的盛行絕不只是人們對于所謂奢牌的盲目跟風。

現(xiàn)代女性穿著職業(yè)套裙，背著鏈條包踏入職場的第一步，就是當初香奈兒為女性工作權利爭取到的第一步。

香奈兒就此延續(xù)著自身的內核至今。

即使已經(jīng)經(jīng)過了幾代主設的變更，人們對各季的服裝評論不一，但作為香奈兒的經(jīng)典之作，山茶花、斜紋軟呢面料、千鳥格等從未缺席，也在本季秀場中處處體現(xiàn)。

山茶花作為香奈兒重要的標志之一擁有著極其亮眼的存在感，作為立體造型錯落有致地點綴于薄衣上卻是與往常不同的嘗試。

對于有以黑白灰等簡單低調的純色作為著裝要求的職場人而言，挑選這一類有趣大方的薄衣作為內襯搭配是會為簡潔的造型增添亮點的參考方案。

波點作為印花也始終值得選擇。

顏色也是讓內搭為總造型加分的重點之一。

綠色、棕黃色、酒紅等飽和度較低卻色彩傾向明顯的顏色都是不會出錯的選擇。

這一“內搭”標準自然也并不局限于簡單的上衣，輕薄的連衣裙作為夏日必不可少的存在，也一樣適用以上標準。

為女性解放雙手設計出的鏈條包在除了簡潔的原版型外也有了更出彩的造型設計：花朵型、球型等等。

當包包作為裝飾品之一為考量時，這類也會是讓人眼前一亮的趣味點。

當然大容量的托特包等類型作為絕大多數(shù)通勤的首選，也可以參考更為簡單的設計以及低調卻不過于普通的類型。

讓我們再把目光轉到穿衣越來越自由的現(xiàn)在，香奈兒等所謂“大牌”都不再回歸八九十年代仍存的高調，更為融入大眾日常的同時卻也始終保持著自身的堅持：優(yōu)雅自如。

它作為一種風格與態(tài)度，更像是以點綴存在于人們的造型中，雖小卻不容忽視地改變人們的氣場。

香奈兒以“服裝”的方式將女性從家庭中帶入職場，讓女性能夠穿著體面妥帖的衣物進行工作，不再被捆綁于令人窒息的束腰裙中，困于家務。

女性開始能自信地走向獨立、擁抱自由，不再是單純只能依附于丈夫的妻子、照顧孩子的母親。

“她”在重新成為“她”自身。

02

YSL——吸煙裝晉升職場

提及具備典型職業(yè)女性風格的大牌，圣羅蘭（YSL）也是其中之一。

女性穿著褲裝在二十世紀中期仍舊被視為極其失禮的衣著行為，服裝大師圣羅蘭卻直接用吸煙裝打破了這一陳舊觀念。

參考男裝利落且大刀闊斧的版型與裁剪，圣羅蘭設計的女性吸煙裝帥氣清冷，和以往溫婉的女性造型背道而馳，大膽直接地體現(xiàn)了女性主義的追求：

男性與生俱來擁有的一切權利，女性理所應當同樣擁有。

其實這一設計，讓氧叔想起了一個十分巧妙的說法：“當把男性放置于女性的處境中時，男性也會自然地變成女性。”

吸煙裝帶來的造型與這種說法有著異曲同工之妙。

如果說香奈兒小裙裝是讓女性自信地走入職場，那么圣羅蘭吸煙裝則是給了女性往職場更高階層努力的底氣與勇氣。

當女性與男性穿著著同樣的寬肩西裝出現(xiàn)在談判場時，男性又如何再傲慢地認為權力、權利只能是男性專屬呢？

不再受只能穿裙裝的限制，吸煙裝的出現(xiàn)推動褲裝進入女性衣著的日常，女性的職場服裝由此更多有了一份正式的選擇。

寬肩的裁剪使肩、胸、腰呈現(xiàn)的上寬下窄倒三角塑造出更野心勃勃的強悍女強人造型，貼合了八十年代進入到第三階段的女性主義運動全盛時期；

往后九十年代時由修身煙管褲變得更寬松搖曳的褲腳，又貼合了女性主義運動得到進一步成功、女性生存更從容的社會活動。

氧叔發(fā)現(xiàn)本季的圣羅蘭回歸了其極大肩寬的設計，試圖塑造出更精致、從容、強大的女性職場形象。

“時裝并不是讓女性變得更美，而是要在精神上支持她們，讓她們變得更自信。”

圣羅蘭的理念從始至終貫徹整個設計路線，也一如既往地支撐著女性在進入職場時能夠得到更舒適的環(huán)境。

如果你也厭倦了常年不變的“溫順”裝扮，不妨試試這一全新的類型。

在職場的進階之路上，寬肩西裝是一件值得擁有的單品之一。

在職場中對于著裝要求更高的正式場合比如重大會議或活動開展時，這種搭配既符合要求，更突顯了個人氣質與氣場。

出色的穿著使人自信心增加的同時也會使對方擁有更好的初印象。

“專業(yè)”呈現(xiàn)在視覺上，來自于造型的干練、服裝面料的整潔無褶。

高級感除了最常見的絲綢質地以外，光澤度良好的皮質也會帶給人相似的感受，氧叔認為同樣值得列入?yún)⒖记鍐沃小?/p>

而作為日常最常出現(xiàn)的西裝之一雙排扣西裝，除了凈色的款式，豎條紋的紋樣會將人修飾得更修長，很好地拉長身材比例。對有需求的嬌小女性而言，是個非常不錯的選擇。

襯衫與西褲的搭配叔不再多說，但值得注意的是當將襯衫尺碼選擇寬松時配上修身的窄腳西褲，給人感覺又會比恰好合身的板正西裝更為松弛。

女性在職場的角色兼顧多面，服裝提供的力量遠比表面呈現(xiàn)得多。

除了吸煙裝，圣羅蘭另一重要的設計標志領帶也一樣支撐著女性的抗爭。

圣羅蘭為女性提供的服裝將女性在職場上的形象塑造得更“無懈可擊”，如同勇士披荊斬棘時為其抵擋傷害的鎧甲。

03

Prada&MiuMiu——自我與柔軟

氧叔認為，比起前兩個品牌在職場上的緊繃，Prada與Miu Miu則更多了份女性回歸自我生活的柔軟。

Prada女士作為一位優(yōu)秀設計師的成就叔自然不需要再長篇大論的分析介紹，她也是一位堅定的女性主義者。

針織柔軟的觸覺一如其給人帶來的視覺效果，不管是作為開衫或薄衫，都讓穿著者感到更自如，給人氣場平靜溫和。

Prada本季的新品中，更吸引人目光的比起品牌一貫的“知識分子”風格，或許是造型偏向夸張、用色更加跳躍的鞋包。

標志性的三角造型用于包包上，女性-工作-生活分別構置于這個三角之中，形成每位女性專屬的自我世界。

在鞋子上，小貓跟是本季的主題。尖頭開路，舒適的高度保證穿著的時長與狀態(tài)，裝飾則是錦上添花。

女性需要強大，也可以依人。

如果把Prada比喻成游刃有余的成熟女性，Miu Miu則是依舊保留著純真部分的成長少女，從這一點看張元英真的很miu。

更鮮艷溫暖的色調、更活潑可愛的設計彰顯著Prada女士對女性回歸自我生活后的關懷。

職場或許是不容忽視的黑白嚴謹，但下班后，女性的日常是更繽紛靚麗的斑斕多彩。

精致的雕空花紋皮鞋作為秀麗的綁帶高跟涼鞋替代同樣可以達到相同的搭配效果。

把風格作為主體的時候，每一件單品都是可替代的“零件”。

當然，女性也擁有著疲憊時疏于精致打扮的疏懶權利，這次的Miu Miu新季主打便是如此。

在對女性外貌要求越來越嚴苛的社會環(huán)境下，Miu Miu這一系列新季又直接對此表現(xiàn)出了反抗——對自我的取悅無論何時都應該是女性裝扮考慮的第一位，外界無權越界干涉。

這也是叔希望各位女性同胞們能擁有的自由。

美存在著千百種形態(tài)，并不是只有從頭發(fā)絲武裝到腳趾的精致才能踏入“美”的世界，慵懶松弛的自洽一樣迷人。

即使是稍顯凌亂的頭發(fā)，也會出現(xiàn)如小貓般可愛迷人的魅力。

女性主義越來越進入大眾的視角，“女性”也從被一再忽略各個角色逐步重回舞臺中央。

女性可以是母親、女兒、妻子，但在成為這些身份之前，女性先是女性自己。

正如氧叔提及品牌為女性提供的服裝實現(xiàn)女性不同角色下裝扮的轉化，作為能被最直觀看到變化的服裝服飾，其功能在香奈兒、圣羅蘭、普拉達等各大優(yōu)秀設計大師手中一再放大，發(fā)揮極致，輔助著女性主義的進步。

在被看作附庸品存在的歷史里，女性作為個體的一切都被壓縮至盡頭，千千萬萬個女性覺醒開始抗爭以后，原屬的權利才又被女性一點點抓回手里。

本篇文章中氧叔提到的所有品牌與參考搭配造型都并非只局限于品牌自身，以其版型、色彩、樣式為參考放在其余普通品牌中參考作用也一樣成立。

奢牌真的單純只是盲目跟風、消費主義的陷阱嗎？

氧叔想，或許大師們的思想及各個品牌成名的經(jīng)典設計內涵，才是支撐其流傳的真正力量。